↢ 劇場第45部:「《植劇場》靈異恐怖系列|《積木之家》.《夢裡的一千道牆》


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劇場-花甲男孩轉大人

評分:9.0★★★★★★★★★☆

《花甲男孩轉大人》改編自楊富閔著作之小說《花甲男孩》,由金鐘獎得主瞿友寧執導,楊璧瑩、吳翰杰、詹傑與楊富閔共同編劇。該劇演員陣容龐大,由首次擔綱主演的創作歌手盧廣仲主演,三金得主蔡振南、金鐘獎得主龍劭華、王彩樺、康康、謝盈萱以及未來星嚴正嵐、江宜蓉、劉冠廷、林意箴與江常輝等人共同演出。《花甲男孩轉大人》將原著裡的九篇小故事融合成一個大家族,一個已各奔東西的家庭,在奶奶開始彌留後,所有家人重新聚首,但彼此間的嫌隙與埋怨,皆在此時爆發,有笑、有淚、有恨、有愛,這些外表已經長大成人的「大人們」,現在必須學著如何真正「轉大人」。

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該劇之所以會如此廣受好評,一大原因即是它非常貼合我們的生活,我們總能在鄭氏大家族裡,看見自己人生的縮影。諸如親人的逝世、手足爭產、婚姻、愛情與麵包等問題,即便我們不是所有事都體會過,但總有一、兩件事能挑起觀眾的共鳴。其實光是親人即將離世這類的劇情,就夠牽動觀眾的情緒了,但《花甲男孩》真實地呈現出人與人之間存在的複雜情感,摻入台灣民俗風情與家庭間的連繫,道地又親切地,使我們自動帶入故事,引起心有戚戚焉的情感,也仿佛一面照映我們人生的鏡子。

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該劇許多故事線表現都相當出色。身為單親加隔代教養的年輕魯蛇花甲,與父母及姊姊有著複雜的情感,他對未盡父親責任的光輝感到不滿,對帶著苦衷離家的母親靜雲充滿埋怨,對姊姊花慧的不告而別感到氣憤;光輝為自己年少輕狂而傷害家人感到懺悔,身為老魯蛇而放棄自身價值;二叔光煌看重身外之物與名聲,卻忽略家人間的情感連繫;三叔光仁重視錢財,勝過撫慰自家人的傷痛,亦藉此逃避自身的失敗;四叔光昇無法從喪子之痛中走出,沉浸在憂傷之中,也讓四嬸明華備受折磨;被誤認是男兒的阿瑋,背後有著難解的家庭習題;雅婷曾在愛裡受過傷,使她對愛既憧憬又害怕;外表亮麗卻孤身的史黛西,將人生寄託在和光輝合開、如家一樣的檳榔攤……等。每個角色都有自己的故事,不管大或小,都讓角色顯得更加獨立而立體,彷彿台灣社會的縮影,劇中角色就如同你我般,非常真實而真摯,也增加整體故事性與精彩度,亦處處打動身在這個已不再單純的世界,緬懷過去純樸的社會與自己。

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除了導演與編劇的表現出色外,該劇的演員陣容也為作品帶來極高的演技水準。先談實力派演員,可說是男主角之一的蔡振南,擁有許多演繹經歷,亦曾拿下金馬獎的他,這次將一個自責的父親詮釋得相當動人,那種台灣男性面對社會期望,充滿愧疚與無奈的心情,不言而喻。金鐘視帝龍劭華也不惶多讓,他輕鬆地演繹老二壓過老大的那種氣勢與嫌惡,以及看清自身問題後的反省,能屈能伸。登場不多的王彩樺,卻能在短短的時間內,將台灣傳統女性備受壓抑的辛酸,以及單身母親的苦,用表情詮釋一切,真摯而不矯情。詮釋喪子父親的柯叔元,全劇散發憂鬱氣息,每每都不忍直視他的眼睛,總覺得他將情感與痛楚通通鎖在眼眸中,深怕在對眼時,會不小心觸動深藏內心的傷痛,堪稱該劇動容之首,完全足以獲得一座金鐘。

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飾演史黛西姊姊的謝盈萱,人稱「劇場女王」,她早前在《麻醉風暴》與《荼蘼》便有精彩的演出,這次則演繹了不同以往的角色,詮釋道地的檳榔西施,不僅口條佳、氣場強,更將原本不熟練的台語說得非常輪轉,亦再次將女性聰慧的一面嶄露於表,魅力十足。飾演二嬸與四嬸的今子嫣和楊瓊華,表現雖然不及上述演員亮眼,但演出也相當中規中矩,尤其楊瓊華將面對丈夫走不出喪子之痛的妻子,詮釋得恰如其分,如實呈現出堅強女性背後的掙扎與痛苦。飾演姑姑光好的海裕芬,相對其他角色,正向面較多,因此受到不少觀眾的喜愛,雖然表現機會不高,但從哭戲的演出,可以看出其演技之內斂度。飾演外傭阿春的阮安妮,同樣因角色緣故而討喜,但在最後一集堪稱「金鐘鼻涕」的演出,讓她的表現也不容小覷。

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新生代演員的部分,起初我相當擔心飾演男主角花甲的盧廣仲之表現,深怕他會出現其他偶像劇為人詬病的演技缺陷,殊不知,盧廣仲的演技卻意外驚人。盧廣仲於第一集首段的哭戲似乎有些勉強,但僅止於該場戲,隨後的表現相當自然,既有笑點又有深刻的演出,作為戲劇新人,完全有奪新進演員獎之勢,令我刮目相看。飾演阿瑋的嚴正嵐,也讓我相當驚艷,其本人與劇中角色差異之大,卻能將如男兒般的阿瑋詮釋得如此貼合,在阿瑋身上完全看不出有一絲嚴正嵐的影子,亦不流於男扮女裝的刻板印象。飾演花明的劉冠廷,是演出最多部《植劇場》的未來星,從《戀愛沙塵暴》的菜鳥便開始注意到他,這次發揮空間極大,讓他成為該劇的一顆明星,他將8+9形象的精髓詮釋精準,不管肢體或語言,都演繹得非常到位,演技實力看漲。

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飾演女神雅婷的江宜蓉,因為挑戰不大而表現中規中矩,她將雅婷ㄎㄧㄤㄎㄧㄤ的個性詮釋得相當討喜,相比在《戀愛沙塵暴》中的尷尬演技,似乎有小小地進步。飾演資優生花亮的曲獻平,雖然情感表達不差,也有噴出「金鐘鼻涕」的演出,但尚須學習如何準確地拿捏表演力道。飾演花亮妻子姿萱的葉辰莛,這次演出不如《戀愛沙塵暴》那般自然,本次有較多的內心戲,雖然能感受角色的掙扎與痛苦等心境,但要達到標準似乎還差一段距離。飾演花慧的林意箴,這次的表現機會與空間較《荼蘼》大許多,但林意箴似乎難以融入角色心境,承繼了在《荼蘼》中的缺點,演出似乎都不太到位,抑或是表達情緒不夠精準,和角色有種微微地排斥感。飾演患有白血病的江常輝,發揮演技的空間其實也不多,但相較有許多對手戲的林意箴,顯得情緒較飽滿,演出也相對內斂一些。

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雖然該劇堪稱今年度表現最佳的台劇,但仍有小小的缺憾。該劇主軸是以鄭家阿嬤的彌留,來藉此重新凝聚一家人,但可惜的是,我認為阿嬤的逝世,和鄭家大小轉大人的連繫似乎有些弱。在阿嬤迴光返照甦醒後,雖然能感受到阿嬤的哀傷,但這並未直接和家人爭產後的反省有過多著墨,抑或是藉此來讓大家自省本身的問題,感覺阿嬤的逝世只是一段背景插曲。我倒是期望甦醒的阿嬤能與家人有更多的接觸,來引出更多的情感,以及過往堆積至今的情緒,那麼一家人轉大人的過程應該會更加深刻。不過,或許這一家人一同經歷阿嬤的逝世的這段人生過程,也是另一種方式吧!

另一個小缺憾,應屬結局的力道不如前六集。前六集的表現緊湊,時而喜、時而悲,情緒豐滿也複雜,觀眾的心情猶如坐雲霄飛車般,隨著故事與卡司上上下下。也許是為了收尾,想給予觀眾美好又充滿希望的結局,因此力道變弱,讓最終回相對平淡,也不如前六集那樣具幽默的諷刺。

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整體而言,《花甲男孩轉大人》是部豐富的電視劇,不管於人、於事、於物,我們都能看見一段故事,並對其富有的情感,投射自身的情緒,不僅很成功地牽動觀眾,也達到戲劇與人心相連的目的。演員群之龐大,也淋漓盡致地為我們帶來不錯的演出,不管是實力派演員的演技,抑或是新人與未來星的新銳演技,都為該劇增添不少娛樂性與可看度。該劇是《植劇場》收視最高的一部,不落俗套的表現,也讓整體品質如收視般位居前段班,屬《植劇場》裡,難得叫好又叫座的作品,應能預見在明年的金鐘獎上,有所斬獲。

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劇場-五味八珍的歲月

評分:8.0★★★★★★★★☆☆

《五味八珍的歲月》改編自已故知名廚師傅培梅的同名小說,由徐輔軍執導,《戀愛沙塵暴》溫郁芳與張可欣編劇,並由安心亞飾演傅培梅,王滿嬌、孫可芳、李至正、鍾承翰與張耀仁等人聯合主演。故事將描述傅培梅在成為知名美食節目主持人前的經歷,並以虛構幫傭阿春的角度來側寫一代名廚。

作為人氣劇《花甲男孩轉大人》的接檔戲兼《植劇場》系列的最後一部作品,《五味八珍的歲月》面臨極大的壓力,但事實證明該劇劇組堅強的實力,其實不輸《花甲男孩轉大人》。首先,由劇情而論,故事透過兩個時代的穿插來敘事,以交織出傅培梅與阿春的主僕情,以及傅培梅的人生經歷。過去,在國民黨甫撤退來台,社會尚動盪不安的時代,以傅培梅一家的心境描繪出外省人對家鄉的思念與罣礙,而身處社會底層的本省人阿春,則為討生活而備受艱苦,當兩者相遇,她們的人生因此緊靠在一起,多年的相互扶持,使出身不同的她們,有了革命的情感。現在,年邁阿春的孫子王傳寶因故回鄉,這個不懂事的Y世代青年,將透過阿嬤了解傅培梅的學廚經歷,理解一代電視名廚對台灣的影響,並建立起失落的祖孫情,拾得屬於那個年代的真情。

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《五味八珍的歲月》其實未採用壯闊或快步調的手法敘事,反而以淡淡的情誼,逐一刻劃角色與角色間的連繫。1950年代,阿春意外和逃兵老王結下不解之緣,在阿春被迫留下相依為命、有著智能障礙的哥哥阿繁,獨自前往都市掙錢之時,被林家兄妹收留的老王,照顧起阿繁,使兩個語言不通的淪落人,同在一屋簷下築起一個家。來到城市的阿春,因見識淺薄而備受委屈,這時她遇見了充滿理想的米店夥計義甫,兩個本省人就這樣在這冷漠的城裡相互照應。當阿春意外失業之時,她遇上了與程紹慶結婚並懷上孩子的傅培梅,當小梅收留阿春成為家裡的幫傭後,兩個不同出身、不同階級的女性,未見種族的分化與階級的隔閡,互相扶持了近十年的時間,革命情感油然而生。老王守候林家兄妹十年的恩情,使阿春和老王。2017年,與阿嬤阿春並無聯絡的千禧都市青年王傳寶,為錢來到毫無記憶的家鄉,在盤算祖產之際,他理解了所謂的祖孫情,並藉阿春緬懷和傅培梅的情感,學著炒出傅培梅那充滿家鄉味的真摯料理。該劇以本省與外省、富有與貧窮、都市與鄉村所存在的差距,描繪出人們在不同時代所面臨的難題和隔閡,但人與人之間的情感,卻能將這些不同之處消弭,呈現出人物真情的一面,也帶給觀眾反思,了解放下成見那純粹的美好,諸如小梅與阿春的主僕情、老王守候林家兄妹多年而結來愛的果實等。

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演員的部分,相信大家應該對請安心亞來詮釋傅培梅感到相當地擔憂,我個人也是如此。由於時代劇需要學習口音,飾演大連人的安心亞與李至正便得說出一口流利的東北腔,不過口音之難學,使安心亞與李至正的演出相對受到影響。從小受日本教育的傅培梅,據說口音其實也非正統東北腔,對於未經歷該年代的我,自然是無法知曉東北腔是如何,只略知現今一般的中國腔罷了,因此我對兩位演員的口音雖然不太習慣,但也決定別如此苛刻。不過,或許是因為有影片可以模仿,因此安心亞在演繹傅培梅教課時,口音像極了傅培梅,雖然這會和她平時於劇中的腔調有異,但對安心亞的用心是以茲鼓勵。飾演阿春的孫可芳,果然不負眾望的,表現堪稱全劇之首,在欣賞過她在《天黑請閉眼》的演出後,可說是《植劇場》未來星演技最佳一人的她,這次的演出又更上一層樓了。原本台語不輪轉的她,同樣如《花甲男孩轉大人》中的謝盈萱,將台語練得朗朗上口,不僅表現自然,演技又能屈能伸,其將阿春的心境與遭遇完美詮釋,恰如其分的精彩演出,完全有奪明年金鐘女配角之勢,甚至有報名決戰女主角的實力。在欣賞安心亞與孫可芳對戲時,雖然前者的經歷較多,但不難察覺後者的表現明顯壓過身為女主角的前者,即便安心亞的演技有所提升,情緒處理也漸入佳境,但孫可芳的演出卻扎扎實實地略勝一籌。

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飾演老王的鍾承翰,是我列為該劇演技第二佳的人選,或許是因他有不少演出好戲的經歷,經過許多演技磨練的他,很能把自身角色處理得相當合宜,演出也是不飄不浮,非常穩定。飾演阿繁的江常輝,揮別在前作《花甲男孩轉大人》的陰鬱角色,這次詮釋患有智能障礙的男性,雖然這類角色並非最難演的,但江常輝有演出自己的味道,不僅讓角色討喜,也增加演員的可塑性。飾演義甫的顏毓麟,在揮別《荼蘼》艱澀的角色後,這次的演出相當亮眼,明顯有所進步,其台語的演繹能力相當好,應屬多磨型的演員。飾演王傳寶的張耀仁與飾演程紹慶的李至正,相對上述演員,表現其實並非相當亮眼,此話不是意旨兩人的演技不佳,而是兩位飾演的角色發揮空間不大,或許傳寶的演出空間大了些,但角色的立體度未如其他角色那般,因此表現只算中規中矩。飾演Kiki的陳歆姸與飾演陳蕙美的江宜蓉,兩位未來星這次的表現算是滿黯淡的,首先,陳歆姸的角色相對王傳寶與程紹慶,又更加普通,能演出驚人的機會不大,而僅出演一集的江宜蓉,演技明顯退回到《戀愛沙塵暴》時期的表現,極度不自然而從時代場景中跳脫而出,我想這是她未來必須加強的地方。

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雖然《五味八珍的歲月》的劇本、角色以及演員表現都不錯,但該劇始終存在著一個疙瘩,那就是該劇的核心為何。該劇打著傅培梅的名號,對其自傳進行改編,但我們所看見的成品,傅培梅故事線的重心與比例,似乎不符觀眾所預期。對於改編自傳的作品而言,應是著重在主角的人生與心路歷程等,但未防過多杜撰真實人物的生活,編劇選擇以虛構的幫傭阿春來側繪這位一代電視名廚。這點,我想大家都能理解,但在觀賞整齣戲後,其實會發現阿春的故事線不只篇幅多,精彩度也更勝傅培梅的故事線,不過這不難理解,畢竟阿春是編劇創意的產物,自然能藉此角來傳遞編劇欲給予觀眾的訊息。其實,這樣的改編並未讓作品品質下降,只是不免會讓觀眾有些困惑罷了。

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總而言之,《五味八珍的歲月》整體品質是不錯的,編劇選擇描繪傅培梅出現在螢光幕前的故事,以傳遞身處動盪時代,傅培梅所秉持著女性的韌性,同時也用阿春的經歷,來呈現台灣女性堅強的一面。只可惜,在傳達料理可以撫慰人心這塊敘事上,似乎沒有那麼強烈,不過我們可以透過角色間的情感連繫,輔以學習料理的過程,了解人們真情的美好。不管種族與階級,這些界線只是源自彼此的不同,當我們用心料理,燒出的每一道好菜,相信不分你我都能感動,那些不應存在的隔閡,也盼望能在美味料理中分化,成為真摯的情感。

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作為《植劇場》最後一部分的原著改編系列,可以說是全系列叫好又叫座兩部,愛情成長系列的《戀愛沙塵暴》與《荼蘼》雖然評價都很好,但收視都未能突破1.00,著實地可惜。其實愛情成長與原著改編相對其他兩個系列,確實比較能引起觀眾的共鳴,執行也相對容易,但很慶幸的是,即便這兩個系列接受度廣,劇組仍未因此懈怠,反而端出了四部不同以往又具有特色的作品。

《戀愛沙塵暴》呈現難得一見的荒謬喜劇風格、《荼蘼》用特別的手法刻劃當代女性議題、《花甲男孩轉大人》如此接地氣地展現台灣人物的笑淚、《五味八珍的歲月》濃厚的時代情感味,是這四部戲成功的因素,而驚悚推理系列《天黑請閉眼》則開創了台劇的新風貌,同樣取得廣大的好評。驚悚推理系列《姜老師,妳談過戀愛嗎?》與靈異恐怖系列的兩部作品《積木之家》與《夢裡的一千道牆》,相對就出現不少紕漏,《姜老師,妳談過戀愛嗎?》雖然議題廣闊,但編劇的能力顯然無法負荷,無力收回,加上作品的調性,使得該劇優劣明顯;《積木之家》劇本上的嚴重疏失,讓全劇的流暢度與內容大打折扣,缺點多過優點,相形見絀;《夢裡的一千道牆》則犯下和《姜老師,妳談過戀愛嗎?》相同的錯誤,以致難以留住觀眾,也讓議題模糊而黯淡。

雖然《植劇場》的戲劇有所優劣,但它卻為台灣戲劇圈帶來不同的力量,除了培育24位新演員外,也在劇本上為觀眾呈現全新的視野,不僅有扎根台灣戲劇實力之勢,也為台灣電視圈領來新的樣貌。其實個人相當感謝《植劇場》的用心,在台灣影視圈面臨寒冬的情況下,團隊願意花時間培養台灣的戲劇實力,不僅改善演員斷層的問題,也在作品上做出嘗試,很樂見台灣能夠走出屬於自己的戲劇品味。這一年的追植劇生涯告此段落,雖然中間一度對《植劇場》端出的作品感到擔憂,加上個人面臨的寫作困境,但我堅持支持優質的台劇,也不希望大家就此放棄。期望《植劇場》朝向電影發展能有亮眼的成績,也希望未來能推出更優良的第二季,來翻轉台劇環境的頹勢。


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1.《愛情成長系列-荼蘼》:9.0
   原著改編系列-花甲男孩轉大人》:9.0
3.《驚悚推理系列-天黑請閉眼》:8.0
   原著改編系列-五味八珍的歲月》:8.0
5.《愛情成長系列-戀愛沙塵暴》:7.0
6.《驚悚推理系列-姜老師,妳談過戀愛嗎?》:6.0
7.《靈異恐怖系列-夢裡的一千道牆》:6.0
8.《靈異恐怖系列-積木之家》:5.0

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  • 訪客
  • 妳太主觀了啦!安心亞在這戲演的超好!
  • 看戲本來就很主觀,但我覺得我寫得蠻客觀的(自己講XD
    我不覺得安心亞演得"超好",但也不算差
    是說...
    可以明示哪裡讓你覺得主觀嗎?
    因為我自認這篇文章有稱讚到安心亞啊XD

    PJ品書兒 於 2017/08/31 10:18 回覆

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