《植劇場》原著改編系列│《花甲男孩轉大人》．《五味八珍的歲月》 @ 一起品嚐影劇吧！！

↢ 植劇場第4、5部：「《植劇場》靈異恐怖系列｜《積木之家》．《夢裡的一千道牆》」

《植劇場－花甲男孩轉大人》

評分：9.0★★★★★★★★★☆

《花甲男孩轉大人》改編自楊富閔著作之小說《花甲男孩》，由金鐘獎得主瞿友寧執導，楊璧瑩、吳翰杰、詹傑與楊富閔共同編劇。該劇演員陣容龐大，由首次擔綱主演的創作歌手盧廣仲主演，三金得主蔡振南、金鐘獎得主龍劭華、王彩樺、康康、謝盈萱以及未來星嚴正嵐、江宜蓉、劉冠廷、林意箴與江常輝等人共同演出。《花甲男孩轉大人》將原著裡的九篇小故事融合成一個大家族，一個已各奔東西的家庭，在奶奶開始彌留後，所有家人重新聚首，但彼此間的嫌隙與埋怨，皆在此時爆發，有笑、有淚、有恨、有愛，這些外表已經長大成人的「大人們」，現在必須學著如何真正「轉大人」。

該劇之所以會如此廣受好評，一大原因即是它非常貼合我們的生活，我們總能在鄭氏大家族裡，看見自己人生的縮影。諸如親人的逝世、手足爭產、婚姻、愛情與麵包等問題，即便我們不是所有事都體會過，但總有一、兩件事能挑起觀眾的共鳴。其實光是親人即將離世這類的劇情，就夠牽動觀眾的情緒了，但《花甲男孩》真實地呈現出人與人之間存在的複雜情感，摻入台灣民俗風情與家庭間的連繫，道地又親切地，使我們自動帶入故事，引起心有戚戚焉的情感，也仿佛一面照映我們人生的鏡子。

該劇許多故事線表現都相當出色。身為單親加隔代教養的年輕魯蛇花甲，與父母及姊姊有著複雜的情感，他對未盡父親責任的光輝感到不滿，對帶著苦衷離家的母親靜雲充滿埋怨，對姊姊花慧的不告而別感到氣憤；光輝為自己年少輕狂而傷害家人感到懺悔，身為老魯蛇而放棄自身價值；二叔光煌看重身外之物與名聲，卻忽略家人間的情感連繫；三叔光仁重視錢財，勝過撫慰自家人的傷痛，亦藉此逃避自身的失敗；四叔光昇無法從喪子之痛中走出，沉浸在憂傷之中，也讓四嬸明華備受折磨；被誤認是男兒的阿瑋，背後有著難解的家庭習題；雅婷曾在愛裡受過傷，使她對愛既憧憬又害怕；外表亮麗卻孤身的史黛西，將人生寄託在和光輝合開、如家一樣的檳榔攤……等。每個角色都有自己的故事，不管大或小，都讓角色顯得更加獨立而立體，彷彿台灣社會的縮影，劇中角色就如同你我般，非常真實而真摯，也增加整體故事性與精彩度，亦處處打動身在這個已不再單純的世界，緬懷過去純樸的社會與自己。

除了導演與編劇的表現出色外，該劇的演員陣容也為作品帶來極高的演技水準。先談實力派演員，可說是男主角之一的蔡振南，擁有許多演繹經歷，亦曾拿下金馬獎的他，這次將一個自責的父親詮釋得相當動人，那種台灣男性面對社會期望，充滿愧疚與無奈的心情，不言而喻。金鐘視帝龍劭華也不惶多讓，他輕鬆地演繹老二壓過老大的那種氣勢與嫌惡，以及看清自身問題後的反省，能屈能伸。登場不多的王彩樺，卻能在短短的時間內，將台灣傳統女性備受壓抑的辛酸，以及單身母親的苦，用表情詮釋一切，真摯而不矯情。詮釋喪子父親的柯叔元，全劇散發憂鬱氣息，每每都不忍直視他的眼睛，總覺得他將情感與痛楚通通鎖在眼眸中，深怕在對眼時，會不小心觸動深藏內心的傷痛，堪稱該劇動容之首，完全足以獲得一座金鐘。

飾演史黛西姊姊的謝盈萱，人稱「劇場女王」，她早前在《麻醉風暴》與《荼蘼》便有精彩的演出，這次則演繹了不同以往的角色，詮釋道地的檳榔西施，不僅口條佳、氣場強，更將原本不熟練的台語說得非常輪轉，亦再次將女性聰慧的一面嶄露於表，魅力十足。飾演二嬸與四嬸的今子嫣和楊瓊華，表現雖然不及上述演員亮眼，但演出也相當中規中矩，尤其楊瓊華將面對丈夫走不出喪子之痛的妻子，詮釋得恰如其分，如實呈現出堅強女性背後的掙扎與痛苦。飾演姑姑光好的海裕芬，相對其他角色，正向面較多，因此受到不少觀眾的喜愛，雖然表現機會不高，但從哭戲的演出，可以看出其演技之內斂度。飾演外傭阿春的阮安妮，同樣因角色緣故而討喜，但在最後一集堪稱「金鐘鼻涕」的演出，讓她的表現也不容小覷。

新生代演員的部分，起初我相當擔心飾演男主角花甲的盧廣仲之表現，深怕他會出現其他偶像劇為人詬病的演技缺陷，殊不知，盧廣仲的演技卻意外驚人。盧廣仲於第一集首段的哭戲似乎有些勉強，但僅止於該場戲，隨後的表現相當自然，既有笑點又有深刻的演出，作為戲劇新人，完全有奪新進演員獎之勢，令我刮目相看。飾演阿瑋的嚴正嵐，也讓我相當驚艷，其本人與劇中角色差異之大，卻能將如男兒般的阿瑋詮釋得如此貼合，在阿瑋身上完全看不出有一絲嚴正嵐的影子，亦不流於男扮女裝的刻板印象。飾演花明的劉冠廷，是演出最多部《植劇場》的未來星，從《戀愛沙塵暴》的菜鳥便開始注意到他，這次發揮空間極大，讓他成為該劇的一顆明星，他將8+9形象的精髓詮釋精準，不管肢體或語言，都演繹得非常到位，演技實力看漲。

飾演女神雅婷的江宜蓉，因為挑戰不大而表現中規中矩，她將雅婷ㄎㄧㄤㄎㄧㄤ的個性詮釋得相當討喜，相比在《戀愛沙塵暴》中的尷尬演技，似乎有小小地進步。飾演資優生花亮的曲獻平，雖然情感表達不差，也有噴出「金鐘鼻涕」的演出，但尚須學習如何準確地拿捏表演力道。飾演花亮妻子姿萱的葉辰莛，這次演出不如《戀愛沙塵暴》那般自然，本次有較多的內心戲，雖然能感受角色的掙扎與痛苦等心境，但要達到標準似乎還差一段距離。飾演花慧的林意箴，這次的表現機會與空間較《荼蘼》大許多，但林意箴似乎難以融入角色心境，承繼了在《荼蘼》中的缺點，演出似乎都不太到位，抑或是表達情緒不夠精準，和角色有種微微地排斥感。飾演患有白血病的江常輝，發揮演技的空間其實也不多，但相較有許多對手戲的林意箴，顯得情緒較飽滿，演出也相對內斂一些。

雖然該劇堪稱今年度表現最佳的台劇，但仍有小小的缺憾。該劇主軸是以鄭家阿嬤的彌留，來藉此重新凝聚一家人，但可惜的是，我認為阿嬤的逝世，和鄭家大小轉大人的連繫似乎有些弱。在阿嬤迴光返照甦醒後，雖然能感受到阿嬤的哀傷，但這並未直接和家人爭產後的反省有過多著墨，抑或是藉此來讓大家自省本身的問題，感覺阿嬤的逝世只是一段背景插曲。我倒是期望甦醒的阿嬤能與家人有更多的接觸，來引出更多的情感，以及過往堆積至今的情緒，那麼一家人轉大人的過程應該會更加深刻。不過，或許這一家人一同經歷阿嬤的逝世的這段人生過程，也是另一種方式吧！

另一個小缺憾，應屬結局的力道不如前六集。前六集的表現緊湊，時而喜、時而悲，情緒豐滿也複雜，觀眾的心情猶如坐雲霄飛車般，隨著故事與卡司上上下下。也許是為了收尾，想給予觀眾美好又充滿希望的結局，因此力道變弱，讓最終回相對平淡，也不如前六集那樣具幽默的諷刺。

整體而言，《花甲男孩轉大人》是部豐富的電視劇，不管於人、於事、於物，我們都能看見一段故事，並對其富有的情感，投射自身的情緒，不僅很成功地牽動觀眾，也達到戲劇與人心相連的目的。演員群之龐大，也淋漓盡致地為我們帶來不錯的演出，不管是實力派演員的演技，抑或是新人與未來星的新銳演技，都為該劇增添不少娛樂性與可看度。該劇是《植劇場》收視最高的一部，不落俗套的表現，也讓整體品質如收視般位居前段班，屬《植劇場》裡，難得叫好又叫座的作品，應能預見在明年的金鐘獎上，有所斬獲。

《花甲男孩轉大人》圖片由好風光創意執行股份有限公司、氧氣電影有限公司、公視、台視與GTV八大電視所有！

《植劇場－五味八珍的歲月》

評分：8.0★★★★★★★★☆☆

《五味八珍的歲月》改編自已故知名廚師傅培梅的同名小說，由徐輔軍執導，《戀愛沙塵暴》溫郁芳與張可欣編劇，並由安心亞飾演傅培梅，王滿嬌、孫可芳、李至正、鍾承翰與張耀仁等人聯合主演。故事將描述傅培梅在成為知名美食節目主持人前的經歷，並以虛構幫傭阿春的角度來側寫一代名廚。

作為人氣劇《花甲男孩轉大人》的接檔戲兼《植劇場》系列的最後一部作品，《五味八珍的歲月》面臨極大的壓力，但事實證明該劇劇組堅強的實力，其實不輸《花甲男孩轉大人》。首先，由劇情而論，故事透過兩個時代的穿插來敘事，以交織出傅培梅與阿春的主僕情，以及傅培梅的人生經歷。過去，在國民黨甫撤退來台，社會尚動盪不安的時代，以傅培梅一家的心境描繪出外省人對家鄉的思念與罣礙，而身處社會底層的本省人阿春，則為討生活而備受艱苦，當兩者相遇，她們的人生因此緊靠在一起，多年的相互扶持，使出身不同的她們，有了革命的情感。現在，年邁阿春的孫子王傳寶因故回鄉，這個不懂事的Y世代青年，將透過阿嬤了解傅培梅的學廚經歷，理解一代電視名廚對台灣的影響，並建立起失落的祖孫情，拾得屬於那個年代的真情。

《五味八珍的歲月》其實未採用壯闊或快步調的手法敘事，反而以淡淡的情誼，逐一刻劃角色與角色間的連繫。1950年代，阿春意外和逃兵老王結下不解之緣，在阿春被迫留下相依為命、有著智能障礙的哥哥阿繁，獨自前往都市掙錢之時，被林家兄妹收留的老王，照顧起阿繁，使兩個語言不通的淪落人，同在一屋簷下築起一個家。來到城市的阿春，因見識淺薄而備受委屈，這時她遇見了充滿理想的米店夥計義甫，兩個本省人就這樣在這冷漠的城裡相互照應。當阿春意外失業之時，她遇上了與程紹慶結婚並懷上孩子的傅培梅，當小梅收留阿春成為家裡的幫傭後，兩個不同出身、不同階級的女性，未見種族的分化與階級的隔閡，互相扶持了近十年的時間，革命情感油然而生。老王守候林家兄妹十年的恩情，使阿春和老王最終走到一起。2017年，與阿嬤阿春並無聯絡的千禧都市青年王傳寶，為錢來到毫無記憶的家鄉，在盤算祖產之際，他理解了所謂的祖孫情，並藉阿春緬懷和傅培梅的情感，學著炒出傅培梅那充滿家鄉味的真摯料理。該劇以本省與外省、富有與貧窮、都市與鄉村所存在的差距，描繪出人們在不同時代所面臨的難題和隔閡，但人與人之間的情感，卻能將這些不同之處消弭，呈現出人物真情的一面，也帶給觀眾反思，了解放下成見那純粹的美好，諸如小梅與阿春的主僕情、老王守候林家兄妹多年而結來愛的果實等。

演員的部分，相信大家應該對請安心亞來詮釋傅培梅感到相當地擔憂，我個人也是如此。由於時代劇需要學習口音，飾演大連人的安心亞與李至正便得說出一口流利的東北腔，不過口音之難學，使安心亞與李至正的演出相對受到影響。從小受日本教育的傅培梅，據說口音其實也非正統東北腔，對於未經歷該年代的我，自然是無法知曉東北腔是如何，只略知現今一般的中國腔罷了，因此我對兩位演員的口音雖然不太習慣，但也決定別如此苛刻。不過，或許是因為有影片可以模仿，因此安心亞在演繹傅培梅教課時，口音像極了傅培梅，雖然這會和她平時於劇中的腔調有異，但對安心亞的用心是以茲鼓勵。飾演阿春的孫可芳，果然不負眾望的，表現堪稱全劇之首，在欣賞過她在《天黑請閉眼》的演出後，可說是《植劇場》未來星演技最佳一人的她，這次的演出又更上一層樓了。原本台語不輪轉的她，同樣如《花甲男孩轉大人》中的謝盈萱，將台語練得朗朗上口，不僅表現自然，演技又能屈能伸，其將阿春的心境與遭遇完美詮釋，恰如其分的精彩演出，完全有奪明年金鐘女配角之勢，甚至有報名決戰女主角的實力。在欣賞安心亞與孫可芳對戲時，雖然前者的經歷較多，但不難察覺後者的表現明顯壓過身為女主角的前者，即便安心亞的演技有所提升，情緒處理也漸入佳境，但孫可芳的演出卻扎扎實實地略勝一籌。

飾演老王的鍾承翰，是我列為該劇演技第二佳的人選，或許是因他有不少演出好戲的經歷，經過許多演技磨練的他，很能把自身角色處理得相當合宜，演出也是不飄不浮，非常穩定。飾演阿繁的江常輝，揮別在前作《花甲男孩轉大人》的陰鬱角色，這次詮釋患有智能障礙的男性，雖然這類角色並非最難演的，但江常輝有演出自己的味道，不僅讓角色討喜，也增加演員的可塑性。飾演義甫的顏毓麟，在揮別《荼蘼》艱澀的角色後，這次的演出相當亮眼，明顯有所進步，其台語的演繹能力相當好，應屬多磨型的演員。飾演王傳寶的張耀仁與飾演程紹慶的李至正，相對上述演員，表現其實並非相當亮眼，此話不是意旨兩人的演技不佳，而是兩位飾演的角色發揮空間不大，或許傳寶的演出空間大了些，但角色的立體度未如其他角色那般，因此表現只算中規中矩。飾演Kiki的陳歆姸與飾演陳蕙美的江宜蓉，兩位未來星這次的表現算是滿黯淡的，首先，陳歆姸的角色相對王傳寶與程紹慶，又更加普通，能演出驚人的機會不大，而僅出演一集的江宜蓉，演技明顯退回到《戀愛沙塵暴》時期的表現，極度不自然而從時代場景中跳脫而出，我想這是她未來必須加強的地方。

雖然《五味八珍的歲月》的劇本、角色以及演員表現都不錯，但該劇始終存在著一個疙瘩，那就是該劇的核心為何。該劇打著傅培梅的名號，對其自傳進行改編，但我們所看見的成品，傅培梅故事線的重心與比例，似乎不符觀眾所預期。對於改編自傳的作品而言，應是著重在主角的人生與心路歷程等，但未防過多杜撰真實人物的生活，編劇選擇以虛構的幫傭阿春來側繪這位一代電視名廚。這點，我想大家都能理解，但在觀賞整齣戲後，其實會發現阿春的故事線不只篇幅多，精彩度也更勝傅培梅的故事線，不過這不難理解，畢竟阿春是編劇創意的產物，自然能藉此角來傳遞編劇欲給予觀眾的訊息。其實，這樣的改編並未讓作品品質下降，只是不免會讓觀眾有些困惑罷了。

總而言之，《五味八珍的歲月》整體品質是不錯的，編劇選擇描繪傅培梅出現在螢光幕前的故事，以傳遞身處動盪時代，傅培梅所秉持著女性的韌性，同時也用阿春的經歷，來呈現台灣女性堅強的一面。只可惜，在傳達料理可以撫慰人心這塊敘事上，似乎沒有那麼強烈，不過我們可以透過角色間的情感連繫，輔以學習料理的過程，了解人們真情的美好。不管種族與階級，這些界線只是源自彼此的不同，當我們用心料理，燒出的每一道好菜，相信不分你我都能感動，那些不應存在的隔閡，也盼望能在美味料理中分化，成為真摯的情感。

《五味八珍的歲月》照片由好風光創意執行股份有限公司、公視、台視與GTV八大電視所有！

作為《植劇場》最後一部分的原著改編系列，可以說是全系列叫好又叫座兩部，愛情成長系列的《戀愛沙塵暴》與《荼蘼》雖然評價都很好，但收視都未能突破1.00，著實地可惜。其實愛情成長與原著改編相對其他兩個系列，確實比較能引起觀眾的共鳴，執行也相對容易，但很慶幸的是，即便這兩個系列接受度廣，劇組仍未因此懈怠，反而端出了四部不同以往又具有特色的作品。

《戀愛沙塵暴》呈現難得一見的荒謬喜劇風格、《荼蘼》用特別的手法刻劃當代女性議題、《花甲男孩轉大人》如此接地氣地展現台灣人物的笑淚、《五味八珍的歲月》濃厚的時代情感味，是這四部戲成功的因素，而驚悚推理系列《天黑請閉眼》則開創了台劇的新風貌，同樣取得廣大的好評。驚悚推理系列《姜老師，妳談過戀愛嗎？》與靈異恐怖系列的兩部作品《積木之家》與《夢裡的一千道牆》，相對就出現不少紕漏，《姜老師，妳談過戀愛嗎？》雖然議題廣闊，但編劇的能力顯然無法負荷，無力收回，加上作品的調性，使得該劇優劣明顯；《積木之家》劇本上的嚴重疏失，讓全劇的流暢度與內容大打折扣，缺點多過優點，相形見絀；《夢裡的一千道牆》則犯下和《姜老師，妳談過戀愛嗎？》相同的錯誤，以致難以留住觀眾，也讓議題模糊而黯淡。

雖然《植劇場》的戲劇有所優劣，但它卻為台灣戲劇圈帶來不同的力量，除了培育24位新演員外，也在劇本上為觀眾呈現全新的視野，不僅有扎根台灣戲劇實力之勢，也為台灣電視圈領來新的樣貌。其實個人相當感謝《植劇場》的用心，在台灣影視圈面臨寒冬的情況下，團隊願意花時間培養台灣的戲劇實力，不僅改善演員斷層的問題，也在作品上做出嘗試，很樂見台灣能夠走出屬於自己的戲劇品味。這一年的追植劇生涯告此段落，雖然中間一度對《植劇場》端出的作品感到擔憂，加上個人面臨的寫作困境，但我堅持支持優質的台劇，也不希望大家就此放棄。期望《植劇場》朝向電影發展能有亮眼的成績，也希望未來能推出更優良的第二季，來翻轉台劇環境的頹勢。

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